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Porque é que os The Cure não são bem goth?

Sommaire

    Os The Cure aparecem em todas as listas de "música gótica" e ao mesmo tempo são demasiado pop, demasiado estranhos, demasiado tudo ao mesmo tempo para encaixarem mesmo ali. Se alguma vez tentaste colocar-lhes um rótulo concreto, sabes que não é assim tão simples.

    Os The Cure são uma banda que cresceu do post-punk e que durante anos equilibrou o new wave, o pop rock e os sons mais sombrios próximos do gótico, mas sem pertencer totalmente a nenhum deles. A sua música e imagem beberam de muitas fontes ao mesmo tempo, o que faz com que a pergunta "os The Cure são goth?" não tenha uma resposta simples. É precisamente essa ambiguidade que os torna um caso tão interessante de analisar.

    Neste artigo encontras:

    • porque é que o som dos The Cure escapa à definição clássica de gothic rock
    • o que é que Robert Smith foi buscar à estética gótica e o que criou segundo as suas próprias regras
    • porque é que a distinção entre gótico e post-punk importa quando constróis uma stylização inspirada nessa cena

    Então, vamos a isso.

    O que faz dos The Cure algo difícil de definir?

    Os The Cure são um daqueles grupos que cabem em várias categorias ao mesmo tempo e, na verdade, não cabem completamente em nenhuma. A discografia da banda abrange post-punk sombrio, new wave melancólico, pop guitarrístico e até psicodelia. Não é acidente nem caos artístico, mas sim um movimento consciente entre géneros ao longo de décadas.

    A etiqueta "gótico" colou-se aos The Cure sobretudo por causa de alguns álbuns do início dos anos oitenta, como "Pornography" e "Faith". O som desses discos é denso, pesado e cheio de inquietação. Mas já "The Head on the Door", de 1985, mostra uma face completamente diferente da banda, muito mais pop e dançável. É difícil falar de um projeto gótico coerente quando os lançamentos seguintes soam de forma tão distinta.

    Vale a pena lembrar que os The Cure atuavam numa época em que as fronteiras entre subculturas eram fluidas e ainda se estavam a definir. O início dos anos oitenta foi o momento em que o post-punk se ramificou em várias direções ao mesmo tempo, e nenhuma delas tinha ainda um nome claro nem um conjunto de regras estabelecido. Os The Cure nasceram a par dos géneros, não depois deles, por isso aplicar as etiquetas de hoje a esse período será sempre um pouco forçado.

    Há ainda a questão da imagem. Robert Smith, com o cabelo despenteado, o batom esbatido e a roupa preta, tornou-se uma das imagens mais reconhecíveis dos anos oitenta. Essa imagem associou fortemente a banda à estética gótica aos olhos do grande público, mesmo quando a música soava mais a um single de verão do que a um álbum conceptual sombrio. A imagem ficou mais do que o som. O estilo inconfundível de Smith, com o cabelo em pé e o preto descuidado, evoca hoje o mesmo clima que encontras nos chapéus estilo grunge disponíveis para fãs desta estética.

    Por isso, a pergunta sobre se os The Cure são goth não tem uma resposta simples. Depende de que período da carreira estás a falar e do que entendes por esse termo.

    Como soa a música dos The Cure em comparação com o gothic rock clássico?

    O gothic rock clássico, como o de Bauhaus, Sisters of Mercy ou Siouxsie and the Banshees, assenta em alguns elementos reconhecíveis: um baixo forte e rítmico, guitarras frias que criam uma parede de som densa e uma voz com dramatismo evidente. As letras giram em torno da morte, da decadência, de imagens religiosas e de angústia existencial. O som é deliberadamente cru e opressivo.

    Os The Cure recorrem a alguns desses elementos, mas fazem-no de forma diferente. Robert Smith escreve canções sobre separações, saudade e depressão, mas a camada musical é muitas vezes mais suave e melódica do que a das bandas mencionadas. Mesmo nos álbuns mais sombrios há espaço e uma certa fragilidade que não encontras no gothic rock mais duro e linear.

    Um bom exemplo é "Disintegration", de 1989, frequentemente apontado como o ponto alto da fase mais sombria da banda. O álbum soa denso e emocionalmente pesado, mas a produção é muito cuidada, quase luxuosa. Camadas de sintetizadores, arranjos elaborados, composições longas e expansivas. É uma abordagem completamente diferente da estética crua e quase ascética do Bauhaus inicial ou dos primeiros discos dos Sisters of Mercy, onde a aspereza intencional fazia parte da mensagem.

    Além disso, os The Cure nunca abandonaram o sentido de humor nem a leveza. Singles como "Close to Me" ou "Friday I'm in Love" são simplesmente boas canções pop, sem qualquer subtexto sombrio. No gothic rock, uma viragem estilística assim seria difícil de imaginar, porque o género mantém o seu clima de forma muito consistente.

    A diferença nota-se também na forma como cada lado trata o ritmo. O gothic rock aposta frequentemente numa pulsação hipnótica e uniforme que constrói tensão pela repetição. Os The Cure conseguem fazer isso, mas recorrem com igual vontade a riffs de guitarra leves e saltitantes e a melodias que ficam na cabeça logo à primeira escuta. É mais um instinto de cancioneiro do que disciplina de género.

    É precisamente esta diversidade de sons que faz dos The Cure um fenómeno à parte, que bebe do gótico mas não se submete às suas regras.

    A imagem dos The Cure e o estilo gótico

    O que é que Robert Smith foi buscar ao gótico e o que criou à sua maneira?

    Robert Smith é uma das caras mais reconhecíveis dos anos oitenta, mas o seu visual nunca foi uma citação direta da estética gótica. O cabelo preto despenteado, o batom esbatido, as olheiras e as roupas largas e escuras são elementos que se associam à cena gótica, mas Smith combinava-os de forma completamente diferente de, digamos, Peter Murphy dos Bauhaus.

    retrato gótico com maquilhagem anos 60 choker e cabelo comprido

    No gótico dos anos oitenta dominavam as silhuetas justas, as rendas, as referências vitorianas e a precisão na escolha dos acessórios. Smith seguia o caminho oposto: camisolas largas, contornos de maquilhagem esbatidos, uma impressão geral de desordem. Não era um estilo construído com disciplina, mas com uma certa indiferença artística ao resultado final.

    Vale a pena olhar para os elementos concretos do seu guarda-roupa, porque são eles que distinguem este look do gótico clássico. Em vez de calças justas em pele sintética ou espartilhos, Smith usava calças pretas largas e camisolas de malha folgada, muitas vezes com o decote visivelmente esticado. Em vez de acessórios prateados cuidadosamente escolhidos, apareciam peças ao acaso, que não combinavam necessariamente entre si. A maquilhagem parecia aplicada sem espelho, e era mesmo essa a ideia.

    Como é que os fãs dos The Cure se vestiam e onde iam buscar inspiração?

    Os fãs dos The Cure dos anos oitenta e noventa criavam o seu estilo na fronteira entre várias correntes. Bebiam do minimalismo pós-punk, mas também do new wave e da moda quotidiana da época. Calças pretas, camisas grandes, casacos de segunda mão e camadas que não combinavam necessariamente, era esse o seu traço distintivo.

    O curioso é que muitos deles não se identificavam com o gótico enquanto tal. Não frequentavam clubes góticos nem andavam à procura de botas de plataforma. O que os inspirava eram álbuns concretos e o ambiente que deles emanava, não a pertença a uma subcultura com regras de vestuário definidas. A ligação entre a música gótica e a moda funcionava aqui de forma menos literal do que noutras subculturas.

    Se quiseres recriar algo desse ambiente hoje, tens bastantes opções sem recorrer a conjuntos prontos de prateleira. Uma camisa preta larga em algodão mais grosso, usada com calças largas e um casaco comprado em segunda mão, dá um efeito semelhante. O que conta são as proporções: tudo um pouco grande demais, um pouco comprido demais, sem um ponto central definido na composição. Evita peças demasiado justas, porque é precisamente o desajuste que cria o ambiente certo aqui.

    Hoje esta estética regressa sob a forma de camadas pretas e largas, camisolas oversized e uma maquilhagem que parece propositadamente imperfeita. É um bom exemplo de como a moda gótica nas suas várias versões tem muitas nuances, e nem todas precisam de um rótulo para fazer sentido.

    Porque é que a fronteira entre o gótico e o post-punk tem alguma importância?

    Para quem simplesmente gosta da música e do estilo dos anos oitenta, esta fronteira pode parecer uma curiosidade académica. Mas se estás a construir uma stylização inspirada numa cena específica, a diferença entre o post-punk e a música gothic rock traduz-se em escolhas muito concretas: outros cortes, outros tecidos, outra forma de combinar os elementos.

    O post-punk, ao qual The Cure está mais próximo, apostava numa certa rudeza e descuido. Cortes mais largos, t-shirts de algodão com estampado, calças de ganga desgastadas, camadas sem um plano definido. O gótico dos anos oitenta caminhava para uma maior teatralidade, rendas, silhuetas justas e precisão. Blazers ajustados, saias compridas em tecidos pesados, acessórios escolhidos com uma intenção clara. Quando sabes de onde vem determinado visual, é mais fácil interpretá-lo de forma consciente, em vez de copiar um conjunto aleatório de referências.

    É também uma questão de como falas com outras pessoas da cena. Chamar aos The Cure uma banda puramente gótica é um pouco como ignorar metade da sua história. Fazer esta distinção não serve para julgar ninguém, mas para perceber melhor o que se veste e de onde vem. Se tens curiosidade sobre onde passa exatamente a linha entre estes dois mundos, vale a pena explorar as diferenças principais entre o gótico e o punk.

    Na prática, este conhecimento é especialmente útil nas compras online. Se procuras uma estética específica e sabes se queres o descuido post-punk ou a precisão gótica, é muito mais fácil filtrar os resultados e evitar comprar peças que ficam diferentes do que esperavas. Em vez de pesquisar termos genéricos, podes procurar detalhes concretos: uma camisola oversize em canelado versus um corset ajustado com inserção de renda. Faz uma diferença real, sobretudo quando compras sem poder experimentar.

    As fronteiras entre géneros nunca são rígidas e não têm de ser. Mas conhecer o contexto dá mais liberdade, não menos. Podes beber do gótico, do post-punk e do new wave ao mesmo tempo, sabendo exatamente o que estás a combinar e porquê.

    Os The Cure e o gótico: perto, mas não de todo

    Os The Cure são uma banda que durante décadas funcionou na fronteira de várias cenas e nunca se instalou completamente em nenhuma delas. Post-punk, new wave, pop, gótico, tudo isso está na sua música e na sua imagem, mas nenhum desses ingredientes domina o suficiente para fechar a questão. É por isso que esta pergunta regressa tantas vezes e é por isso que a resposta é sempre: "depende do que procuras".

    Se esta cena te inspira e queres traduzi-la em peças concretas, visita a loja Gotyka, onde encontras propostas próximas tanto do post-punk mais cru como de stylizações góticas mais elaboradas.



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