Música gótica e moda: como uma criou a outra

Antes de o gótico ser o que reconheces hoje pelos cortes e materiais, era sobretudo um som. Certos sons atraíam certas pessoas, e essas pessoas começaram a vestir-se de forma a expressar esse som. Não foi por acaso, nem foi uma moda passageira.

A música gótica e a moda desenvolveram-se juntas, influenciando-se mutuamente. O post-punk dos anos oitenta, o darkwave, o metal e o industrial moldaram não só o aspeto das combinações góticas, mas também a razão pela qual certos tecidos, cortes e cores aparecem nelas com tanta frequência. Perceber estas ligações ajuda a construir os teus próprios conjuntos de forma mais consciente, em vez de copiar imagens prontas.

Neste artigo encontras:

• quais os géneros musicais que mais influenciaram elementos concretos do guarda-roupa gótico
• que soluções visuais herdámos de artistas icónicos e como as aplicar hoje
• como os diferentes subgéneros góticos se relacionam com diferentes sons e estéticas de vestuário
• o que podes aproveitar de forma prática dessas raízes musicais ao construir as tuas combinações

Vamos a isso.

Que géneros musicais mais influenciaram o aspeto das estilizações góticas?

Música e roupa raramente se desenvolvem separadas. No caso do gótico, essa ligação é especialmente clara, porque certos sons moldaram literalmente o que hoje conheces como guarda-roupa gótico.

Post-punk e os primeiros clubes góticos: de onde veio esta estética de vestuário?

A viragem dos anos 70 para os 80 foi o momento em que a música post-punk começou a atrair pessoas à procura de algo diferente do pop colorido. Clubes como o Batcave em Londres tornaram-se lugares onde a roupa era tão importante quanto a música. Calças pretas justas, camisas largas de corte assimétrico e tops de rede entraram em circulação precisamente nessa altura.

Os materiais eram simples e acessíveis: algodão barato, rede, couro sintético. O que contava era a forma de usar, não a etiqueta do fabricante. Os penteados chegavam ao teto e a maquilhagem era expressiva, mas a roupa em si não exigia grande investimento financeiro.

Vale a pena lembrar que esta corrente era muito DIY. As pessoas tingiam roupa em casa, cortavam mangas, costuravam pedaços de tecidos diferentes. O resultado não precisava de ser perfeitamente acabado, o importante era que expressasse algo. Esta abordagem mantém-se até hoje em muitas estilizações góticas, especialmente nas mais próximas do punk, onde costuras à vista, desgastes ou detalhes pintados à mão fazem parte do conjunto, e não são erros a esconder.

Metal, industrial e darkwave: três sons diferentes, três guarda-roupas diferentes

Cada um destes géneros puxou a moda numa direção completamente diferente. O metal apostou em calças largas com patches, casacos de cabedal com tachas e botas pesadas de sola grossa. O industrial, por sua vez, introduziu cortes militares, calças com múltiplos bolsos e tecidos sintéticos resistentes a sujidade.

O darkwave é uma história à parte. Aqui, em vez de cabedal, surgiram tules, rendas e cetim. As silhuetas tornaram-se mais fluidas e as cores alargaram-se ao azul-marinho profundo e ao verde garrafa. Notei que são precisamente estas três correntes que ainda hoje mais influenciam o aspeto da moda gótica na prática. Convém também saber o que é o género gothic rock, porque a sua história explica diretamente a origem de algumas destas divisões estéticas.

As diferenças notam-se também nos acessórios. Nas estilizações inspiradas no metal dominam cintos largos com fivelas, anéis maciços e colares com tachas ou correntes. No industrial encontras com mais frequência cintos com múltiplas argolas, óculos de proteção usados na testa ou no pescoço e mochilas com detalhes militares. O darkwave opta por formas mais delicadas: correntes finas, camafeus, luvas de renda sem dedos ou broches com motivos vitorianos. Se combinares influências de várias destas correntes, o mais fácil é começar por um elemento dominante e escolher o resto em função dele, em vez de misturar tudo ao mesmo tempo.

Como é que os festivais e concertos moldaram certos cortes e acessórios?

O Wave-Gotik-Treffen em Leipzig é um dos maiores festivais que une música e moda gótica. Todos os anos mostra que as estilizações góticas são uma área viva e em constante mudança. É precisamente neste tipo de eventos que se testa o que funciona num ambiente cheio de gente durante várias horas, e o que apenas fica bem numa fotografia. Se te interessam os festivais góticos em vários países da Europa, vale a pena conhecer o que cada um desses eventos tem para oferecer a nível musical e de moda.

A experiência dos festivais influenciou claramente alguns elementos concretos do vestuário. Botas altas acima do tornozelo com atacadores substituíram os saltos agulha, porque oferecem estabilidade em terreno irregular. Malas a tiracolo ou de cintura substituíram as carteiras pequenas, porque deixam as mãos livres. Camadas de roupa com peças fáceis de tirar, como um casaco largo ou uma saia ampla com cós elástico, permitem adaptar o visual à temperatura sem ter de lutar com botões no meio do barulho.

Os concertos são também o lugar onde se percebe quais os tecidos que realmente funcionam. O veludo e o brocado pesado ficam muito bem, mas no meio da multidão junto às colunas de som rapidamente se tornam um problema. Um cetim mais leve ou um jersey com brilho dá um efeito visual semelhante e muito mais liberdade de movimentos.

Os festivais ensinaram também a pensar de forma diferente sobre o comprimento das peças. Saias maxi e casacos compridos, que ficam lindos nas fotografias, na prática apanham lama e dificultam a movimentação numa multidão ao longo do dia inteiro. Por isso, muitas pessoas optam por versões midi até meio da barriga da perna, ou recorrem ao layering, por exemplo uma saia mais curta com uma sobreposição comprida que se pode tirar e prender à mala. É uma solução que dá o efeito de uma estilização completa sem os problemas práticos ao fim de várias horas a andar.

Bandas que se tornaram uma referência visual para gerações inteiras

Algumas bandas deixaram para trás não só música, mas também uma imagem muito concreta. Bauhaus, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Type O Negative, cada uma trouxe algo diferente para a forma como as pessoas se vestem ainda hoje. Não se trata de copiar os fatos de palco, mas de certas soluções visuais que simplesmente entraram em circulação e ficaram. Muitos desses elementos podem ser encontrados hoje em lojas comuns, porque chegaram ao mainstream precisamente por esse caminho, através da música e das pessoas concretas que os usavam.

Seda preta, renda e cabedal: o que foi que ficou dos artistas icónicos?

Siouxsie Sioux popularizou a combinação de luvas de renda e collants de rede com uma maquilhagem de olhos intensa e geométrica. Esta mistura de tecido delicado com uma silhueta marcada e definida continua a aparecer nas composições góticas. A renda deixou de ser apenas romântica e passou a ter também um lado mais duro. Vale a pena notar que os collants de rede com malha larga dão um efeito completamente diferente dos de malha fina, mais clássicos. Os primeiros são visualmente mais marcantes e combinam melhor com saias curtas ou calções, enquanto os segundos funcionam bem por baixo de vestidos compridos como um detalhe subtil que só se nota quando te moves.

Peter Steele dos Type O Negative usava camisas largas e compridas em tecidos pesados, muitas vezes combinadas com calças justas. Este contraste entre uma parte de cima ampla e uma parte de baixo ajustada é uma proporção fácil de transpor para o dia a dia. Funciona tanto numa versão com camisa preta de cetim como em algodão grosso. Se procuras algo semelhante, presta atenção a camisas oversize com colarinho mandarim ou sem colarinho de todo, porque é precisamente esse corte que melhor capta esse ambiente sem cair na reprodução literal do look de palco.

Robert Smith dos The Cure mostrou que o desleixo pode ser intencional. O cabelo despenteado, as camisolas demasiado grandes, o batom esbatido, nada disto era falta de cuidado com a aparência, mas uma decisão estética deliberada. Este corte largo e ligeiramente avassalador na parte de cima continua a aparecer em composições inspiradas no post-punk. Na prática, isto significa que uma camisola dois tamanhos acima, em malha grossa, usada com calças justas ou meias-calças, é uma composição completa e pensada, não o resultado de uma manhã com pressa.

Quando é que um músico se torna uma inspiração para uma composição e não um fato a copiar?

A fronteira é mais simples do que parece. Inspiração é quando pegas num único elemento, por exemplo um corte, um tecido ou uma forma de combinar cores, e o integras no que já usas. Fato é a reprodução fiel do conjunto todo, dos sapatos ao penteado, sem qualquer contributo próprio.

Eu própria escolho quase sempre um detalhe concreto de uma fotografia que me chama a atenção, por exemplo mangas largas ou a forma como um cinto está usado, e procuro algo parecido no que já tenho no armário. O resultado é coerente, mas não teatral. Um erro frequente é tentar reproduzir o look inteiro de uma vez, o que normalmente acaba com a sensação de que algo não encaixa, porque falta o contexto de palco, a iluminação e toda a produção visual que acompanhava o original.

Convém também ter em conta que os fatos de palco são concebidos para os holofotes, para palcos grandes e para o efeito visto a dezenas de metros de distância. Transpô-los para o uso diário exige simplificação, mudança de tecido ou de escala. Um corpete que fica espetacular em palco pode ser, numa versão para o trabalho, simplesmente um cinto largo ou um top estilo corpete usado por baixo de um blazer. O mesmo acontece com o volume: uma saia com várias anáguas impressiona num concerto, mas no dia a dia basta uma camada com um corte ligeiramente evasê para obter uma proporção semelhante sem excesso de tecido.

Como é que o som se traduz em tecido, corte e cor?

A música gótica raramente é alta e agressiva no sentido caótico. É um som que tem estrutura, camadas, motivos que se repetem. E é exatamente isso que se vê nas roupas: looks em camadas, simetria combinada com detalhes assimétricos, rendas ou malha que reaparecem como motivo recorrente.

O ritmo lento e a atmosfera pesada do doom metal traduzem-se em tecidos amplos e fluidos, saias longas em jersey pesado ou veludo, mangas largas. Não é por acaso que neste universo se tornaram populares os cortes que literalmente abrandam o movimento e dão peso à silhueta.

Já o pulsar rápido e eletrónico do EBM e do industrial anda de mão dada com cortes justos, materiais sintéticos, látex, PVC e malha técnica. O que conta aqui é o contraste de texturas, não a quantidade de camadas. Uma abordagem completamente diferente às proporções e exigências completamente diferentes ao material, que tem de ser elástico e resistente ao movimento intenso. Se te interessa perceber as diferenças entre as várias correntes desta música, vale a pena ler o artigo sobre géneros como darkwave e deathrock.

A cor é uma conversa à parte. O preto domina, mas o seu tom e brilho dizem muito sobre a origem de cada estilo. O preto mate em algodão é post-punk. O preto brilhante e sintético é cyberpunk e industrial. O preto profundo e suave em veludo ou renda é o gótico vitoriano. Reparei que é precisamente esta diferença no acabamento do tecido que pode mudar completamente a leitura de um look, mesmo quando todas as peças são tecnicamente da mesma cor.

Vale também a pena prestar atenção a como o ritmo e a dinâmica da música influenciam a escolha dos acessórios. Com um som lento e cerimonial, a tendência natural é ir buscar joias de grande escala, com pedras grandes ou ornamentos metálicos. Com um clima mais rápido e industrial, funcionam melhor os detalhes pequenos e metálicos, fivelas, correntes, cintos com rebites, que não limitam a liberdade de movimentos. Como escolher o look para um concerto gótico e as suas regras de vestuário não escritas é um tema que merece tratamento à parte.

Subculturas musicais e subtipos do gótico: onde termina um e começa o outro?

A fronteira entre uma subcultura musical e os subtipos do estilo gótico é fluida e muitas vezes difícil de definir. Certos sons atraem certos tipos de pessoas, e essas pessoas começam a vestir-se de forma semelhante. Com o tempo, essas escolhas visuais ganham vida própria, independentemente de a pessoa ouvir ou não a música que lhes deu origem.

Isso significa que os subtipos góticos têm raízes diferentes e conjuntos de peças diferentes. Não há um denominador comum, exceto o facto de todos terem crescido a partir de uma sensibilidade semelhante ao contraste, à forma e ao ambiente.

Cybergótico e música eletrónica: materiais e silhuetas completamente diferentes

O cybergótico nasceu diretamente da cena clubbing de EBM e industrial electronic. A música era rápida, mecânica, cheia de camadas sintéticas, e os looks seguiram a mesma direção. Dominam aqui materiais que não vais encontrar noutros subtipos: látex, vinil, redes de materiais sintéticos, fitas refletoras e neoprene.

As silhuetas são justas ou muito geométricas, com linhas bem definidas e detalhes futuristas. Também são característicos os sapatos de plataforma maciços e os acessórios que lembram componentes técnicos, como cabos, óculos de proteção ou braceletes largas. Renda e veludo praticamente não existem aqui.

É um subtipo que funciona melhor numa festa ou festival, porque látex com calor não é nada agradável, e as redes sintéticas não são adequadas para o escritório. Vale a pena ter isso em conta antes de decidires investir nas peças mais caras.

Victorian gothic e neofolk: de onde vêm as saias compridas e os detalhes de espartilho?

Victorian gothic e neofolk são dois subtipos com raízes musicais diferentes, mas com uma relação semelhante com os tecidos e os cortes históricos. O neofolk bebe de sons acústicos e melancólicos, muitas vezes com elementos de música antiga, e isso nota-se nas escolhas de roupa: materiais naturais, cores sóbrias, cortes mais soltos.

O Victorian gothic vai mais fundo na história e aposta em detalhes de espartilho, saias compridas em tule ou em tecido brocado pesado e acabamentos em renda no colarinho e nos punhos. Aqui contam a silhueta e as proporções, a cintura é muitas vezes bem marcada e o conjunto dá a impressão de ter sido pensado de cima a baixo. Para este tipo de looks, joalharia gótica com caráter sombrio complementa o visual sem o sobrecarregar.

Eu própria escolho mais vezes peças destes dois subtipos quando quero que o look seja confortável e ao mesmo tempo visualmente marcante. Uma saia comprida em jersey pesado com um top de espartilho é uma combinação que funciona no dia a dia e não precisa de nenhuma ocasião especial.

O que podes retirar das raízes musicais do gótico para usar hoje no teu estilo?

Conhecer as origens musicais de certas escolhas visuais dá-te mais do que uma curiosidade histórica. Ajuda a perceber por que razão algumas combinações funcionam bem juntas e outras ficam um pouco fora do sítio. Se souberes que os looks em camadas com renda e rede vêm da cena pós-punk dos clubes, é mais fácil acertar nas proporções e nos materiais, em vez de ires acrescentando peças ao acaso.

Na prática, vale a pena começar por um som que te diga algo e ver que cortes e tecidos andam associados a ele. O metal puxa para o cabedal, os tachas e os materiais mais pesados. O darkwave chama a atenção para texturas mais suaves, mangas compridas e detalhes discretos. Não é uma regra rígida, mas é um bom ponto de partida para construir looks com uma lógica interna.

Eu própria escolho quase sempre elementos de várias estéticas ao mesmo tempo, e é exatamente essa mistura que resulta melhor do que ficar presa a uma única categoria. Uma saia de veludo com um cinto industrial e uma blusa de renda faz sentido precisamente porque a música gótica e a moda gótica em toda a sua diversidade sempre se influenciaram mutuamente, em vez de se desenvolverem de forma isolada.

Também vale a pena olhar para as silhuetas de palco não como trajes a reproduzir, mas como um conjunto de ideias para experimentar. Uma manga larga, uma barra assimétrica, o contraste entre um tecido pesado e um detalhe transparente, cada um destes elementos pode entrar no teu guarda-roupa do dia a dia de uma forma que se adapta ao teu estilo de vida e à ocasião, incluindo o estilo gótico num ambiente profissional.

A moda gótica não exige que declares pertença a nenhuma subcultura. Aproveitar as suas raízes musicais é simplesmente uma forma de escolher roupa de forma consciente, peças que fazem sentido para ti tanto a nível visual como prático.

Música gótica e moda: o que é que isso significa para o teu estilo?

A música gótica não era apenas o pano de fundo para determinadas roupas. Era a razão pela qual essas roupas existiram. Cada som, do post-punk ao neofolk, trouxe consigo materiais, cortes e proporções diferentes, que hoje podes escolher e combinar conscientemente segundo as tuas próprias regras.

Se te interessa saber de onde vêm os elementos concretos da moda gótica, é provável que seja igualmente importante encontrar peças que fiquem bem e sejam confortáveis para usar no dia a dia. Na Gotyka encontras roupa e joalharia que se enquadram em diferentes correntes desta estética, desde os ambientes inspirados no darkwave até aos cortes mais gótico-vitorianos.

Se quiseres ver o que está disponível de momento, dá uma vista de olhos à coleção e procura algo que se encaixe na tua forma de encarar o estilo.