Darkwave, deathrock, EBM: quais são as diferenças

Darkwave, deathrock, EBM - três nomes que aparecem frequentemente juntos, mas que escondem sonoridades, estéticas e formas de vestir completamente diferentes. Se já andas nesta cena ou estás a começar a perceber como ela funciona, sabes bem que confundi-los pode gerar uma discussão acesa.

Darkwave, deathrock e EBM são três correntes musicais distintas, com as suas próprias raízes, tradições visuais e abordagens ao estilo. O darkwave aposta na suavidade, no romantismo e na poética, o deathrock bebe do punk rock e do exagero teatral, e o EBM traz sonoridades industriais e uma estética futurista e técnica. Cada um destes géneros influencia de forma diferente o que os seus fãs vestem.

Neste artigo encontras:

• como a sonoridade de cada género se traduz em peças de roupa e acessórios concretos
• quais as bandas que moldaram o estilo visual de cada cena
• o que resulta de misturar estas três estéticas numa só combinação

Vamos a isso.

Como o som de cada um destes géneros se traduz no estilo de vestir?

Música e roupa são uma coisa só nestas cenas. A forma como soa o darkwave, o deathrock ou o EBM influencia de forma muito concreta o que os fãs destes géneros vestem.

Darkwave é um som melancólico, romântico, muitas vezes assente em sintetizadores e num ritmo mais calmo. Na moda, isso traduz-se em vestidos compridos de tule ou veludo, casacos largos, detalhes em renda no colarinho ou nos punhos. A silhueta tende a ser fluida, suave, não necessariamente ajustada. Os materiais importam: veludo, chiffon e cetim ficam muito mais naturais aqui do que couro rígido ou ganga pesada. Um bom exemplo são os vestidos maxi com saia evasê e inserção de renda no decote, que se podem usar tanto para uma saída à noite como no dia a dia, combinando com botins rasos em vez de saltos.

Deathrock cresceu a partir do punk rock, e isso nota-se muito no vestuário. Redes rasgadas, botas altas, jaquetas de couro com patches, cabelo bem despenteado e contrastes fortes entre preto e branco. É um estilo visualmente mais agressivo, com uma nota clara de DIY, e as diferenças entre gótico e punk são aqui particularmente evidentes. Eu própria escolho quase sempre este tipo de combinações para concertos, porque dão muita liberdade de movimentos e ficam bem mesmo depois de várias horas. Um erro comum é comprar conjuntos prontos, demasiado polidos, que acabam por parecer artificiais. No deathrock, o que conta é que se vejam os sinais de uso, os patches cosidos à mão e os emblemas conquistados em eventos específicos.

EBM, ou electronic body music, soa duro, rítmico e industrial. O estilo de vestir segue uma direção semelhante: calças cargo, botas pesadas com sola grossa, tops justos, suspensórios, detalhes militares. Muitos materiais sintéticos, como látex, PVC ou nylon. A silhueta é geralmente mais compacta e desportiva do que no darkwave, e o conjunto transmite uma ideia de funcionalidade, não de decoração. Vale a pena prestar atenção ao corte das calças: umas cargo largas com muitos bolsos dão um efeito completamente diferente do que umas leggings justas em PVC, embora ambas as opções caibam dentro desta estética.

Vale a pena notar que estas diferenças não são acidentais. Cada uma destas cenas tinha os seus próprios clubes, os seus próprios fãs e os seus próprios rituais. A roupa era simplesmente parte de como se pertencia a elas, e isso ainda se vê hoje na forma como estes estilos se apresentam. Se te interessa algum destes géneros e queres construir looks que façam sentido, vale a pena começar por ouvir a música e ver fotografias de arquivo de concertos e clubes dos anos 80 e 90. Pode também ser útil perceber em que é que o grunge difere do gótico em termos de estética e vestuário. Isso dá um ponto de referência muito melhor do que qualquer conjunto de catálogo pronto a usar.

Que bandas definiram a direção visual de cada uma destas cenas?

Certas bandas tiveram aqui uma influência enorme, porque as cenas góticas sempre se desenvolveram à volta da música e das pessoas que a criavam. Não eram tendências saídas de capas de revistas, mas um estilo construído pelos artistas e pelo seu público. Vale a pena ter isso em mente quando procuras inspiração, porque perceber o contexto ajuda a escolher melhor os elementos concretos de uma peça de roupa, em vez de simplesmente copiar um look já feito.

Os Siouxsie and the Banshees são um dos pontos de referência mais importantes para a estética do deathrock e do gótico primitivo. Siouxsie Sioux combinava um eyeliner marcado, tecidos negros e esfarrapados, detalhes em couro e penteados com muito volume. Este estilo continua hoje a definir um caminho para quem procura algo simultaneamente agressivo e teatral. Se vires fotografias dos concertos dela no final dos anos setenta e início dos anos oitenta, repara nas proporções: partes de cima justas combinadas com partes de baixo largas e volumosas, ou o inverso, uma silhueta forte construída pelo volume do cabelo e por um corte minimalista na roupa. Resulta até hoje e não exige copiar o look inteiro ao pormenor.

No darkwave, os acentos distribuíram-se de forma diferente. Grupos como os Dead Can Dance inspiravam-se numa estética mais próxima dos tecidos medievais e orientais, com cortes largos, sobreposição de peças e uma paleta de cores sóbria. Em vez de couro e rebites, apareciam saias compridas em linho ou algodão, túnicas largas e colares pesados com pedras. A sobreposição era aqui a ferramenta principal, por exemplo um vestido de linho por cima de uma camisola justa de manga comprida, com um cinto largo e vários colares de comprimentos diferentes. Este tipo de conjunto é confortável, prático e funciona bem tanto no verão como nos dias mais frescos.

O EBM tinha um visual completamente diferente. Os Front 242 ou os Nitzer Ebb promoviam um estilo austero e técnico: cabelo curto ou cabeça rapada, calças cargo militares, botas pesadas, por vezes blusões de couro sem ornamentos. Nada de supérfluo, zero renda. Este minimalismo vinha diretamente do som, duro e mecânico. Se esta direção te interessa, vale a pena começar por uma peça concreta, por exemplo umas calças cargo em preto ou verde militar, e construir o resto da composição à volta delas, em vez de mudar o guarda-roupa todo de uma vez.

Vale a pena lembrar que estas direções visuais não foram impostas de cima para baixo. Os fãs interpretavam-nas à sua maneira, misturavam elementos e adaptavam-nos às suas possibilidades. Eu própria escolho sobretudo fotografias de digressões ou festivais específicos dessa época, porque nelas se vê claramente como as composições variavam muito mesmo dentro da mesma cena. Hoje, quando procuras inspiração para uma composição, vale a pena ir buscar fotografias dos anos oitenta e noventa, porque aí encontras abordagens realmente diversas às mesmas estéticas. Se te interessa especificamente o som e a imagem dos géneros mais pesados, pode ser útil explorar roupa com ambiente metal. Um erro frequente é procurar um look de referência único e tratá-lo como o único ponto de partida válido, quando as cenas originais eram muito mais variadas do que as compilações de hoje em blogs ou redes sociais sugerem.

Estas três cenas misturam-se entre si e o que é que isso significa para as tuas escolhas de estilo?

Sim, estas cenas interpenetram-se há muito tempo e muitas pessoas bebem conscientemente de várias ao mesmo tempo. Não é nenhum erro nem falta de coerência, é simplesmente a forma natural como as subculturas musicais evoluem, a par com as formas de vestir que lhes estão associadas. Se quiseres perceber melhor o contexto mais amplo, vale a pena consultar as bases da estética gótica na moda, que ajudam a entender de onde vêm os diferentes elementos do guarda-roupa.

Na prática, isto significa que alguém pode ouvir tanto deathrock como EBM e combinar umas calças de cabedal com um cinto largo e fivelas metálicas com uma blusa de renda de corte solto. Ou pegar num vestido darkwave clássico em veludo e calçar umas botas plataforma pesadas, mais próximas da estética industrial. Estas combinações funcionam porque os diferentes elementos do guarda-roupa têm proporções e texturas distintas que se complementam.

Vale a pena ter atenção a um detalhe prático: quanto mais estilos tentares misturar numa só composição, mais importante se torna a coerência cromática ou de materiais. Se estiveres a juntar chiffon suave com cabedal rígido, um dos dois deve dominar e o outro funcionar como apontamento, por exemplo um cinto de cabedal ou umas luvas.

Um erro frequente ao misturar cenas é acumular demasiadas texturas e detalhes ao mesmo tempo. Três tipos de tecido diferentes, vários cintos largos, joalharia volumosa e botas muito ornamentadas numa só composição podem fazer com que nenhum elemento se destaque como devia. É mais fácil conseguir um resultado interessante quando há um elemento claramente dominante, por exemplo uma saia ampla em tule com folhos, e o resto da composição é mais contido, digamos uma t-shirt de rede justa e umas botins simples de plataforma.

Eu própria escolho quase sempre um corte principal como ponto de partida e a partir daí vou buscar os acessórios a outras cenas, em vez de misturar tudo em partes iguais. Assim a composição tem uma direção clara, mesmo que beba de fontes diferentes.

Ao combinar elementos de cenas distintas, também vale a pena pensar nas proporções da silhueta. Se a parte de cima for ampla e solta, como um casaco oversize com rebites ou uma blusa larga com mangas bufantes, a parte de baixo pode ser mais estreita, por exemplo umas calças skinny em pele sintética ou uma saia lápis ajustada até ao joelho. Isto funciona independentemente de te inspirares no volume do deathrock, na crueza industrial ou na suavidade darkwave.

As fronteiras entre darkwave, deathrock e EBM sempre foram fluidas, porque estas cenas se desenvolveram na mesma época e nos mesmos espaços, e a influência da música gótica no estilo de vestir vê-se precisamente na liberdade com que as estéticas circulam entre géneros. Não há razão para as tratar como gavetas completamente separadas. Se algo fica bem e assenta bem, é motivo suficiente para o usar.

Darkwave, deathrock, EBM - três cenas, três abordagens diferentes ao estilo

Cada uma destas correntes tem a sua própria história, a sua sonoridade e a sua forma de se expressar através da roupa. Darkwave, deathrock e EBM distinguem-se não só pela música, mas também pelo corte, pelo material e pelo ambiente das combinações que delas nascem. As fronteiras entre elas são muitas vezes fluidas e há quem as misture conscientemente à sua maneira.

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